Як знаменитий сюрреаліст перетнув численні течії мистецтва 20-го століття із захоплюючим ігноруванням категорій і обмежень
Упродовж своєї бурхливої кар’єри Мерет Оппенгейм створювала дотепні, нетрадиційні твори, які не піддаються чіткій класифікації засобів, стилю та тематики. «Ніхто не дасть вам свободу, — заявила вона в 1975 році, — ви повинні її взяти». Її вільний, підривно-гумористичний підхід моделював динамічну мистецьку практику в постійних змінах, але об’єднану унікальністю та силою її творчого бачення.
Опублікована разом із першою великою трансатлантичною ретроспективою Мерет Оппенгейм і першою в Сполучених Штатах за понад 25 років, ця публікація розповідає про роботи радикально відкритої швейцарської художниці, починаючи з передчасного дебюту в Парижі 1930-х років, періоду, коли була створена її горезвісна хутряна підкладка,через її творчий розвиток після Другої світової війни, який включав взаємодію з міжнародним поп-музикою, модерн-реалізмом та концептуальним мистецтвом, і аж до її смерті у 1985 році.
Нариси кураторів Kunstmuseum Bern, Menil Collection та Музей сучасного мистецтва критично досліджують різноманітні роботи художниці, яка має неабияку уяву, а також її активну роль у формуванні оповіді про її життя та мистецтво, створюючи контекст для її творчої діяльності до та після Другої світової війни.
Мерет Оппенгейм народилася в 1913 році і в дитинстві жила в Німеччині та Швейцарії. У віці 18 років вона переїхала до Парижа, щоб вивчати мистецтво, і там виставлялася разом із членами групи сюрреалістів. Оппенгейм повернулася до Швейцарії в 1937 році, де вона навчалася на консерватора в Базельській школі дизайну. Вже будучи відомою учасницею авангарду до Другої світової війни, в останні два плідних десятиліття її життя її сприйняло молоде покоління художників за її концептуальний підхід до мистецтва та прогресивні погляди на гендер.
